현대 미술계는 감각과 직관, 그리고 시간 속에 축적된 집중의 깊이를 탐구하며 관객에게 새로운 경험을 선사하려는 움직임이 활발하게 나타나고 있다. 이는 단순한 시각적 즐거움을 넘어, 내면의 성찰과 예술 작품과의 깊이 있는 교감을 추구하는 사회적 요구와 맞닿아 있다. 이러한 맥락에서 당림미술관에서 개최되는 최차원 작가의 기획초대전 ‘넓은, 깊은’은 주목할 만한 실천 사례로 평가받는다.
이번 전시는 9월 4일부터 11월 2일까지 약 두 달간 당림미술관에서 열리며, 최차원 작가가 선보이는 30여 점의 회화 작품을 통해 작가만의 독창적인 예술 세계를 펼쳐 보인다. 전시는 ‘보이는 것 너머의 감각’, ‘말보다 선명한 직관’, 그리고 ‘천천히 쌓인 집중의 밀도’라는 세 가지 키워드를 중심으로 구성된다. 이는 작가가 단순히 보이는 이미지를 재현하는 것을 넘어, 관람객이 작품을 통해 감각적으로 느끼고 직관적으로 이해하며, 오랜 시간 축적된 작가의 집중력을 통해 탄생한 예술적 깊이를 경험하도록 유도한다. 최차원 작가는 … (원문에서 제공되지 않은 작가에 대한 추가 정보는 여기에 포함되지 않는다.)
최차원 작가의 ‘넓은, 깊은’ 전시는 현대 시각예술이 나아가야 할 방향에 대한 하나의 단서를 제공한다. 감각과 직관을 중시하고, 시간에 따른 집중의 깊이를 탐구하는 이러한 접근 방식은 동종 업계의 다른 작가들과 미술관들에게도 새로운 영감을 줄 수 있다. 특히, 관람객에게 단순한 관람 경험을 넘어선 깊이 있는 예술적 교감을 제공하려는 노력은 ESG 경영의 가치와도 맥을 같이 한다. 당림미술관은 이번 전시를 통해 예술이 사회와 어떻게 소통하고, 더 나아가 더 깊은 의미를 전달할 수 있는지에 대한 질문을 던지며, 시각 예술계의 감각적, 철학적 확장을 선도하고 있다.