최근 동대문디자인플라자(DDP)에서 열린 미디어아트 전시 <헤리티지: 더 퓨처 판타지>는 국가유산의 디지털 전환이 가져올 새로운 지평을 보여주었다. 이 전시는 국가유산이 더 이상 박물관 유리 진열장 안에 갇힌 과거의 유물이 아닌, 살아 숨 쉬는 미래의 콘텐츠로 진화할 수 있음을 명확히 제시했다. 이는 최근 K-컬처의 확산과 맞물려 우리 전통 문화유산의 세계적인 경쟁력을 한층 강화할 수 있다는 기대를 모으고 있다.
전시는 ‘과거와 현재, 미래를 잇는 이음의 철학’을 바탕으로 기획되어, 전통 문화유산과 첨단 디지털 기술의 융합을 통해 혁신적인 관람 방식을 선보였다. 특히 국가유산 체제 전환 이후 처음으로 선보인 이번 전시는, 김준수 작가의 키네틱 아트 <영원의 축>을 시작으로 관람객을 마치 판타지 세계로 안내하는 듯한 몰입형 경험을 선사했다. 이는 한국의 ‘탑’을 재해석한 작품으로, 빛과 움직임을 통해 현실의 감각을 잠시 내려놓고 시간 여행을 시작하게 만드는 효과를 주었다.
전시의 첫 번째 섹션에서는 조선 왕실의 의례를 기록한 의궤를 디지털 콘텐츠로 구현한 작품을 선보였다. 4면이 영상으로 둘러싸인 공간에서 펼쳐지는 궁중 행렬 장면은 기록이 살아 움직이는 듯한 생생함을 전달하며, 과거의 기록과 현재의 기술이 만나 감동적인 유기적 연결 경험을 선사했다. 이는 문화유산이 교육적 가치와 감동을 동시에 전해주는 디지털 콘텐츠로서의 잠재력을 보여주는 사례다.
두 번째 부문에서는 자개의 반짝임을 디지털 빛의 흐름과 움직임으로 표현한 산수화 작품이 관람객의 시선을 사로잡았다. 전통 회화의 미감을 유지하면서도 신비로움을 더한 이 작품은, 관람객이 바닥에 누워 감상할 수 있도록 구성되어 감각적이면서도 편안한 경험을 제공했다. 특히 자개의 고유한 재질을 빛으로 재현한 점은 전통 소재의 현대적 재해석이라는 측면에서 높은 평가를 받았다.
이어지는 세 번째 부문인 <장인, 무한한 울림>은 국가 무형유산 보유자들의 작업 과정과 그 철학을 깊이 있게 담아냈다. 실제 장인들의 작품과 함께 작품 제작 과정을 담은 영상이 상영되며 수공예의 미학, 장인의 정신, 그리고 전통의 무게를 관람객에게 효과적으로 전달했다. 눈에 보이지 않는 무형유산을 디지털 기술을 통해 유형화하고 기록하는 이 전시의 접근 방식은, 무형유산의 가치를 보존하고 전승하는 데 있어 디지털 기술의 중요성을 부각시켰다.
마지막으로, 2025 레드닷 디자인 어워드 브랜드 및 커뮤니케이션 디자인 부문 본상 수상작인 <이음 위한 공유>는 국가유산청, 국가유산진흥원, 디스트릭트가 협력하여 제작된 작품으로, 국가유산 3D 자산을 활용해 문화유산, 궁궐, 무형유산 요소들을 미디어아트로 재탄생시켰다. 어두운 공간의 거대한 벽면을 가득 채운 200여 점의 유산 실루엣이 물결처럼 흘러나오는 장면은, 디지털 기술이 국가유산을 시각적으로 해방시키는 결정적인 순간을 연출하며 깊은 감동을 선사했다.
체험 공간에서는 도자기 오브제를 올리면 디지털 꽃이 피어나는 인터랙티브한 경험을 제공했으며, 전시의 마지막을 장식한 한국의 종 모티브 키네틱 아트 <흐르는 강물처럼>은 빛, 소리, 움직임이 어우러지며 유산이 현대 예술로 울려 퍼지는 완벽한 마무리를 보여주었다. <헤리티지: 더 퓨처 판타지> 전시 총괄 기획을 맡은 강신재 예술감독은 “유산은 박제물이 아닌 미래의 콘텐츠”라고 강조하며, 이번 전시가 젊은 세대가 유산에 관심을 갖고 SNS에 공유할 만한 요소를 통해 유산에 대한 긍정적인 경험을 쌓는 계기가 되기를 바란다고 밝혔다. 또한, 관람객과 호흡하는 유산을 통해 K-컬처와 함께 세계로 뻗어가는 계기가 되기를 기대한다고 덧붙였다. 이처럼 디지털 기술을 통해 전통을 해치지 않으면서도 감각적으로 확장시키고 현대 관람객과 연결하는 이러한 시도는 ‘공유되고 살아 숨 쉬는 유산’의 새로운 모델을 제시하며, 전통이 미래와 만나는 감동을 국민 누구나 경험할 수 있도록 해야 할 것이다.
